Уфимский государственный институт искусств имени Загира Исмагилова

Причина столь быстрого начала сезона – юбилей одного из старейших профессоров кафедры струнных инструментов и УГИИ, замечательного и всеми любимого педагога Александра Абрамовича Шисмана. Именно к нему на празднование приехала его выпускница, лауреат Всероссийских и Международных конкурсов Айсылу Сайфуллина. Ныне она является артисткой Заслуженного коллектива России под управлением Юрия Темирканова (г. Санкт-Петербург), а также Молодежного камерного оркестра ЗКР и Singolo Orchestra. Она активно выступает, в том числе, и в сольных концертах. Свое замечательное мастерство, отточенное сначала в УГИИ, затем в аспирантуре Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (в классе профессора С. Г. Гиршенко) она продемонстрировала на сложнейшем сочинении Фрица Крейслера «Речитатив и скерцо для скрипки solo».

В начале концерта прозвучала увертюра к трагедии Гёте «Эгмонт» Людвига ван Бетховена. Слушая это произведение в исполнении коллектива не в первый раз, могу заверить, что именно на нём особо виден значительный рост оркестра. По словам дирижёра, музыканты попытались воплотить в звучании бетховенскую мощь – и, кажется, им это во многом удалось.

Прокофьевский концерт, прозвучавший в завершении концерта, поразил всех, кто присутствовал в этот вечер в Шаляпинском зале. Остается только гадать, как за такое минимальное количество репетиций студенческий оркестр смог охватить такой объем музыки! Тем более, что в его состав только что влилось большое количество ещё «не нюхавших пороха» первокурсников. Как говорится, кто не рискует – тот не выходит на сцену, ведь так? Так, видимо, счёл и художественный руководитель оркестра, его дирижёр доцент Азамат Хасаншин, который не останавливается в своих попытках вывести оркестр на новый уровень. И по тому, что я услышала в этот вечер, а также по восхищённой реакции публики и крикам «браво» – могу сказать, что риск был оправдан. Концерт прошёл с большим успехом, оркестр был удостоен оваций зрителей и улыбки дирижёра.

После громких аплодисментов в адрес оркестра и особенно его солистки Айсылу Сайфуллиной, я решила поближе познакомить уфимскую публику с этим замечательным музыкантом.

– Айсылу, здравствуйте! Своё интервью я хотела бы начать с вопроса, который волновал, думаю, многих музыкантов: в какой момент Вы поняли, что музыка – ваше признание?

– Здравствуйте! У меня не было изначального убеждения в том, что скрипка – моё призвание. Наоборот, я всегда немного завидовала людям, которые чётко знали, что музыка является их главной жизненной целью. Нет, это возникло постепенно, и в какой-то момент я осознала, что скрипка стала неотъемлемой частью моей жизни, что теперь скрипка – это часть меня. Этот инструмент стал частью моей души, поэтому я не представляю своей жизни без неё. Можно ли назвать это призванием? Наверное, да. Думаю, что это можно назвать смыслом творчества. Та любовь к музыке и та любовь, которую мы передаём слушателям, – есть смысл.

– С самого детства вы занимаетесь музыкой. Были ли когда-то мысли бросить музыку и заняться чем-то другим?

– Скорее, нет. Я настолько сроднилась с профессией, что даже если бы мне при определённых обстоятельствах пришлось уйти из музыки, то я все равно продолжила бы заниматься на инструменте, хотя бы для себя. Потому что это уже невозможно убрать из моей жизни. К тому же я получаю огромное удовольствие от своей работы, накопленного опыта и предстоящих планов.

– Как вы ощущаете себя на сцене? Чувствуете ли вы этот азарт при  игре на публике?

– Я обожаю сцену, выступления и публику. У меня, безусловно, как у любого артиста, есть волнение. Этим летом у меня был достаточно жёсткий график в августе-сентябре. Мне приходилось иногда выступать каждый день, играя сольно концерт Прокофьева. Тем не менее, каждый раз есть волнение перед встречей с залом, с публикой, и даже перед встречей с оркестром. Но это приятное волнение. Каждый выход на сцену – это праздник. Перед выходом на сцену важно держать в голове цель, что именно ты хочешь принести зрителям. Хочешь ли ты подарить прекрасные ощущения и эмоции, хочешь ли ты сделать их эмоциональную жизнь ярче в этот вечер? Если ты всё время задумываешься об этих задачах, то фокус внимания, например, с технических трудностей, можно перенести на более «высокую» функцию. Поэтому, волнение и азарт – это то, без чего потом трудно существовать. Ради этого мы каждый раз снова и снова выходим на сцену.

– Вы прекрасный солист, но не мешает ли вам это, когда вы играете в качестве оркестранта?

– Действительно, специфика абсолютно разная. То есть, конечно, можно быть хорошим солистом, но с большим трудом приспосабливаться к игре в оркестре. И напротив, быть хорошим оркестрантом, но иметь трудности при сольном выступлении. Поэтому совмещать эта два вида исполнительства, учитывая все тонкости, не всем удается. В оркестре это, прежде всего, игра в ансамбле, по руке дирижёра и по жесту концертмейстера группы. Бывает тяжело подчинить все свои амбиции и творческие порывы общему делу. Конечно, в оркестровой группе, которая может достигать двадцати человек, у каждого своё мнение. Но нужно всё равно понимать, что дирижёру виднее. Он правит балом. В сольной практике, наоборот, ты – инициатор всего. Мысль, движения, форма, динамика, баланс, многочисленные исполнительские нюансы – всё это лежит на плечах солиста. Ты должен своей игрой убедить слушателей. Каждая твоя идея должна быть настолько рельефной, яркой и читаемой, чтобы за ней можно было идти. А главное – хотелось бы идти. Чтобы оркестр или аккомпаниатор ясно понимал, что ты хочешь сказать. Солист несет в себе лидерское начало, но в тоже время, ему нужно уметь слушать аккомпанирующий ему оркестр (или рояль в камерной музыке). Я считаю, что в обоих случаях очень важно быть частью ансамбля, как его ведущая линия или внутренняя часть.

– Я знаю, что у симфонического оркестра Санкт-Петербурга под управлением Ю. Х. Темирканова, в котором Вы играете, были гастроли в Испании. Какой Вам показалась их публика по сравнению с отечественной?

– У нас было множество гастролей в очень многих странах Европы, Америки и Азии. Отвечая на вопрос именно об Испании, хочу сказать, что я очень люблю эту страну. Люблю за их немного расслабленный менталитет, за их любовь к жизни и удовольствию. Публика в Испании очень приятная и восприимчивая. Они очень любят классическую музыку, уважают русский оркестр. В особенности, как мне кажется, ценят наш коллектив. С большим пиететом встречают оркестр, устраивая невероятные овации. Безусловно, я очень люблю играть для испанской публики. Очень надеюсь, что в этом году у нас еще состоятся концерты в этой стране.

– Есть ли у вас кумир?

– Конкретного кумира у меня нет. Но как любой творческий человек, я всё время нахожусь под впечатлением от игры, личности определённого музыканта, артиста и т. д. И меня это может вдохновлять, давать мне направление для развития. Это могут быть самые разные исполнители на различных инструментах: не только скрипачи, но и пианисты, вокалисты, драматические актёры, танцовщики, кто угодно! У меня часто бывает такое, что ты можешь ухватиться в исполнении за что-то, видя цельность личности, правду. И тебе хочется именно эту мысль донести до зрителей.

– В конце своего интервью, хочу спросить, что еще вас интересует в жизни кроме музыки?

– В жизни меня интересует многое. Я очень люблю творчество в разных его аспектах. Обожаю кино и театр. Кроме того я активно занимаюсь танцами, конечно, на любительско-спортивном уровне. Заниматься я начала уже во взрослом возрасте, около четырёх-пяти лет назад. Сначала моё увлечение было для общей физической формы, расслабления и эмоциональной разгрузки. Но в дальнейшем, меня очень захватила эта среда. В том числе я познакомилась с приятными людьми. И, в свою очередь, это вылилось в конкурсные выступления и неоднократные победы на различных турнирах. Сейчас я также продолжаю заниматься танцами, пытаясь совмещать их со своей музыкальной «стороной». И как мне кажется, очень много общего между танцевальной практикой и принципами музыкальной деятельности. Это также касается ансамблевой игры и умения слушать партнёра. Умение «вестись» когда партнёр ведёт, или наоборот, умение быть лидером в нужный момент. Думаю, что в танцах мне удалось проработать многое, что потом отразилось в моей игре.

– Спасибо.

Надеюсь, что благодаря этому интервью, наша землячка расширит круг своих поклонников, а музыкальные гурманы увеличат свой плей-лист ещё на одного исполнителя – скрипачку Айсылу Сайфуллину, у которой инструмент уже стал частью души.